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黄金时代的钢琴巨匠(二)(上篇)

2017-04-20



在写今天的主题时,小Mi不得不再次提到一个人名——弗朗茨·李斯特



师从萨列里、车尔尼,有钢琴之王之称,代表了浪漫主义钢琴演奏的最高峰,对肖邦有提携之恩,女婿是颇具争议的瓦格纳……


自然,不可避免的同时还是那个时代最负盛名的钢琴教师。李斯特最著名的学生有罗森塔尔和冯绍尔,他们也是伟大的钢琴演奏家,风格技巧等深受李斯特影响。



到了二十世纪,李斯特的学生们有不少都留下了录音,总计有二十一人之多!都是他晚年的门徒。在这些录音中有相当一部分是自动纸卷钢琴,关于可信度如何那便仁者见仁智者见智了。

 

而留下录音数量比较多,而且发行了CD的学生有:弗里德海姆、绍尔、格雷夫、罗森塔尔、达尔伯特、拉蒙德和达·莫塔,这在当时每一个名字单独出现都是声名显赫。(由于今天这一主题内容较多,故将分为上下两个篇幅来讲)


托各大唱片公司转录历史录音之福,这些珍贵录音得以焕发青春,让人们直观地了解和现今完全不同的浪漫主义钢琴演奏。



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李斯特的大弟子兼私人助理!(不知是否翻译问题还是时间太过久远,目前小Mi并没有搜集到关于他的个人像……)


生于俄罗斯圣彼得堡,八岁开始学习音乐,九岁即公开演出。在安东·鲁宾斯坦那里不太成功地学习了一年之后,他转而投往李斯特门下。

 

李斯特起初并不很喜欢这个鲁宾斯坦的学生,只是觉得他很有个性。弗里德海姆则努力模仿李斯特弹琴的风格,不仅在音乐风格上,连举手投足也模仿的惟妙惟肖。


终于在1880年,李斯特承认了这名学生。他是最能体现李斯特演奏风格的门徒,可惜的是他留下的录音少得可怜,只够装下半张CD,全部是二十世纪初的声学录音,效果不佳,而且曲目安排也是支离破碎。

 

拉蒙德的回忆录记载了关于弗雷德海姆的故事:匈牙利钢琴家布尔麦斯特在魏玛见李斯特时演奏了大师的《第二钢琴协奏曲》,弗雷德海姆为他弹乐队部分(相当复杂)时居然可以背奏,令李斯特大为惊讶。

 

李斯特另一位门徒格莱里希的1884-1886年李斯特授课纪录也描述了弗雷德海姆上课时演奏李斯特的《第二叙事曲》,被大师称赞为“不能弹得比这更好了”。




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前文提到过的李斯特最著名的学生之一!百科人物评价“是李斯特众多钢琴学生里最杰出的一位,然而,即使对资深爱乐者来说,他也只是个似曾相识却陌生的名字。但此刻,绍尔生前的显赫声望与人们对其琴技的赞叹,在沉寂数十年后,又将再度为钢琴音乐爱好者知晓。”

 

 和弗雷德海姆的大刀阔斧相比,绍尔的演奏风格是富有诗意的,永远在控制之中,优雅精美。除此之外,他的技巧也是完美无缺的,连一向对同行评价苛刻的约瑟夫·霍夫曼都评价他是李斯特学生中“真正伟大的技巧巨匠”。

 

绍尔1862年10月8日出生于德国汉堡,自小不喜练琴,甚至被认为缺乏天份,据说十岁前的琴技进步极为缓慢,故若非其母的坚持教导,不可能成为日后的一代名家。

 


十二岁时看了一场安东·鲁宾斯坦的音乐会后立志要成为出色的钢琴家。1879年他投入尼古拉·鲁宾斯坦门下直到1881年鲁宾斯坦突然去世。回到汉堡后绍尔开始其演奏生涯,先是在家乡大获成功,而后是伦敦、西班牙和意大利。


在意大利他结识了赛恩一维特根斯坦公主,后者把他介绍到李斯特那里深造。因此在1884年和李斯特上课之前,绍尔已经是一位成熟的钢琴家了。

 

被称为是李斯特的学生并不让绍尔感到特别高兴,他认为自己的主要老师是尼古拉·鲁宾斯坦。


格莱里希1884-1886年的李斯特授课笔记中可以看到,李斯特为绍尔的授课并不多,而且辅导的内容是少之又少。除了演奏生涯中的音乐会之外,绍尔在音乐文献领域也有着重要的贡献,他整理编订了李斯特十二卷钢琴作品和勃拉姆斯钢琴音乐的乐谱一直沿用至今。




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格雷夫生于比利时,生日只比绍尔晚了两天,十一岁就在当地获得了一项作曲比赛的第一名。接着就进了布鲁塞尔皇家音乐学院。


他的第一位钢琴老师是莫合莱斯的学生路易·布拉辛,这位老师是瓦格纳的崇拜者,创作了著名的《魔火音乐》和《女武神飞驰》改编曲。

 

格雷夫在他十五岁那年认识了李斯特,在魏玛和大师学了两年。肖伯纳在伦敦听过他的音乐会,留下很深刻的印象,称他“精神饱满,光彩照人,干净利落,充满自信,不仅具有相当的辨别力和鉴赏力,而且有着得天独厚的音乐才华”。

 

在李斯特晚年的学生中,格雷夫是最理智的钢琴家,他的演奏几乎是反浪漫的,从他的录音可以得到证明。格雷夫从1885年起就在布鲁塞尔音乐学院执教直到1930年退休。他最著名的英国学生科尔称他是个“有绅士风度,友善而又具有幽默感的人”。

 

1882年格雷夫与格里格相识并迅速成为至交直到格里格去世,格里格热情地把他称为“我所遇见的对我的作品的最佳诠释人,’。他们俩多次在比利时合作演出了格里格著名的钢琴协奏曲。

 

此外,格雷夫还以诠释圣一桑的音乐而著称于世,他曾在巴黎结识了圣一桑并一起工作了一段时间。他弹的圣一桑《第二钢琴协奏曲》录制于1928年。除了两首协奏曲以外,格雷夫的录音还包括肖邦的《第二钢琴奏鸣曲》,四首圆舞曲,一首夜曲和李斯特的《第十二匈牙利狂想曲》《第二波兰舞曲》《维也纳小夜曲》莫什科夫斯基的三首小品等等。

 

他的演奏技术非常准确,有控制,和绍尔一样是理智型的钢琴家,但他比绍尔拥有更刚毅的气质。他录制的格里格和圣一桑的钢琴协奏曲都是现代的演释手法,节奏上很严格,没有什么变化,没有任何删节或改动,速度和分句都很合理。

 

他演释肖邦的作品带有强烈的悲剧色彩,相比许多浪漫派钢琴家弹奏的肖邦《第二奏鸣曲》,格雷夫的演演绎更深刻,音色更深沉。两首李斯特的炫技作品,他都弹得坚实无比,字字珠玑。美中不足的是,格雷夫在弹《维也纳小夜曲》这类浪漫轻盈的作品时有些过于规整而缺乏灵气。

 



4


恩,李斯特最著名的两位弟子之二!


1862年12月18日生于波兰的利沃夫。在师事李斯特之前,他有过两位重要的老师--肖邦的早期学生米库里和李斯特的学生约瑟菲。1876年在维也纳首次登台演奏贝多芬的《C小调三十二变奏曲》而开始其演奏生涯。1877年被李斯特收入门下。

 

罗森塔尔的年轻时期演奏力度幅度之大,速度和持久力只有后来的霍洛维茨才能与之相比,犹如晴空霹雳,对钢琴穷轰猛打。约瑟夫.霍夫曼小时候在柏林看过罗森塔尔的演奏后写道:“他弹得棒极了,于是我开始在我们柏林的家里每天敲打六小时钢琴,就是想学罗森塔尔的样。”

 


随着年龄的增长在不能发出晴空霹雳后,罗森塔尔的风格有所转变,除了雄浑的力度以外,更是大大发展了精致细巧的风格。他的艺术生命很长,一直持续到二十世纪四十年代。

 

 肖邦的《第一钢琴协奏曲》录制于1930年,罗森塔尔已年近古稀了,他的技术丝毫没有衰退的迹象,对钢琴具有绝对控制力、音色优美、分句清晰。其他肖邦的小品都弹得美妙异常,在风格上的把握万无一失。


而那些炫技作品则展示了他那一手令人瞠目结舌的技巧,没有人能把《维也纳小夜曲》弹得像他那样轻盈纤巧,或是在《第二匈牙利狂想曲》中表现出的雷霆万钧的气概。像《特利亚纳》那种满是音符的复杂技巧在他的手里仿佛是信手拈来的。罗森塔尔还创作了不少钢琴曲,多数已经被时代所湮灭了,只有钢琴小品《蝴蝶》至今还不时有钢琴家演出和录制唱片。



(本文部分文字资料来源于《听不完的历史(二)“众神的黄昏”——李斯特晚年的门徒》)

 


无论音乐风格如何千变万化,

 

无论旋律如鹰击长空般豪迈还是如高山流水般追求韵致,

 

无论是钢琴艺术发展至今几百年层出不穷的钢琴家亦或是钢琴作品……

 

溯本追源,所有人追求的都别无他物,无非是只属于自己的音乐!

 

DoReMi,引导孩子走上只属于他们的音乐艺术之路!